«The Space, the Detail, the Image» es el nombre de la exposición que la Galería Helga de Alvear dedica a la fotógrafa alemana Candida Höffer.
Como fotógrafos de arquitectura hemos disfrutado especialmente al ver las obras de Höffer en Madrid. Sus fotos de gran formato muestran el interior de bibliotecas, monasterios o teatros con un gran detalle y una luz perfecta. Imágenes que invitan a pararse y contemplar el espacio, la arquitectura en ausencia de figura humana. Pura fotografía de arquitectura que pertenece a la Nueva Objetividad alemana. Alumna de Bernd y Hilla Becher, los iniciadores de esta corriente, Candida ha mantenido el estilo y la estética aprendidos en la Kunstakademie de Düsseldorf, a día de hoy es una de las más destacadas representantes de este movimiento.
La Nueva Objetividad, una de mis corrientes favoritas, se define a través de la representación de objetos simples, estáticos, obvios, simétricos, lineas rectas, armonía geometrica, el empleo funcional de la luz, realismo, profundidad de campo. Busca crear imagenes que representan el entorno con precisión. Los representantes más destacados de la nueva objetividad son Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt, Andreas Gursky, Axel Hütte, Thomas Ruff…
Las series más conocidas de Candida Höffer son «Düsseldorf», «Architecture of absence», donde retrata espacios de uso público mientras están vacios o «Libraries» que reune interiores de bibliotecas de todo el mundo. En 2010 realizó un trabajo sobre los espacios que se encuentran a lo largo del Camino de Santiago, como el Monasterio de San Martín Pinario o la Biblioteca de la Ciudad de la Cultura de Galicia.
Como ella misma se define en esta entrevista de ABC, Candida Höffer no se considera a si misma una fotógrafa de arquitectura, si no que ve sus obras como retratos de espacios.